Главная страница → Некрополи Петербурга → Уничтоженные кладбища ПетербургаФарфоровское кладбище → Императорский фарфоровый завод и связанные с ним личности

Императорский фарфоровый завод и связанные с ним личности

В этом разделе мы коснёмся истории Императорского фарфорового завода, биографий его сотрудников и рабочих, архитектора А.Ф. Красовского и его отца


Рабочие и сотрудники Императорского фарфорового завода погребённые на Фарфоровском кладбище

Ниже приведены выдержки из книги Вольфа Н.В. Императорский фарфоровый завод. 1744-1904 гг. СПб., 1906.


Опыты Гунгера.

Первые мануфактуры настоящего твёрдого фарфора основаны: Мейсен 1710 год, Вена 1718 год, Берлин 1750-1751 гг.

Предварительные работы по устройству Фарфоровой фабрики начаты в конце 1744 г. Барон Черкасов вызвал Гунгера в Москву для исследования гжельских глин, давно известных своими качествами. Естественно было места разведать и попробовать, годны ли эти глины и какие именно сорта их для дела фарфора, т. е. в противном случае, всё предприятие может окончиться неудачей, ибо о других месторождениях белых глин в России в то время почти не знали. Местоположение фабрики и расположение фабричных зданий в конце царствования императрицы Елизаветы Петровны можно довольно точно определить по плану, составленному в 1759 году Миллером. Отведённый для фабрики участок был расположен в углу, образуемом Невой и ручьём, впадающим в Неву сзади Фарфоровской церкви, занимая по фронту вдоль Шлиссельбурге кого тракта приблизительно 400 шагов и в глубину около 200 шагов.

К началу 1746 года Фабрика была достаточно оборудована и имела необходимый для работ комплект рабочих и мастеровых. Массу Гунгер составляет из:

  1. 1. гжельской глины - сначала мылянка, а затем песчанка;
  2. 2. белого кварца с Петровских заводов;
  3. 3. чистого алебастра.

    Глазурь составлялась из:

  1. 1. глины песчанки;
  2. 2. кварца;
  3. 3. мела или алебастра.

В какой относительной пропорции брались материалы для массы и глазури, мало известно.

По словам Виноградова, Гунгер в конце 1745 г. в первый раз обжигал фарфоровую посуду в сделанной им печи сосновыми дровами. Опыт совершенно не удался: посуда вышла непрозрачная, без глянца, весьма жёлтого цвета.

Виноградовский период.

Д.И. Виноградов за работой. Современный рисунок
Д.И. Виноградов на работой.
Современный рисунок

Дмитрий Иванович Виноградов родился предположительно в 1720 г. в Суздале, где его отец был священником. Период существования Императорского Фарфорового завода, обнимающий 11 лет с 1747 по 1758 гг. может быть назван виноградовским. Между прочим, в 1750 году барон Черкасов прислал Виноградову изданную в Берлине немецкую брошюру в 16 страниц о делании фарфора под заглавием «Открытая тайна».

В указе Виноградову 23 мая 1752 г барон Черкасов писал: «Зачатое делание порцелина, милостью Божию, в такую надёжность по сие время пришло, что без сомнения уповать должно видеть оное в самом совершенстве и не в продолжительное время».

Барон Черкасов не ошибся: можно считать, что уже в 1756 г окончился период опытов и случайностей, и фабрика успела выработать определённые технические способы производства и может работать в больших размахах.

Когда в 1752 году Виноградову было поручено составление записки о начале фарфорового дела и способах составления массы и глазури, то Виноградов, принимаясь за свой труд, указал в предисловии 3 главных мотива, побуревавших его к столь важному или, лучше сказать, отважному предприятию: первая причина - «по должности», вторая - чтобы приемники его, имея всегда пред глазами описание всех молчаливых опытов, ошибок и пр., не могли «с прямого пути сбиться, а также вновь того в поте лица не искали, что уже прежде с великим трудом искано и опытами засвидетельствовано»; третья причина - «наивяще в том состоит, чтобы обманщики, волочаги и сумасброды впредь нас не могли обмануть».

Исходя из таких мотивов, Виноградов предпринял написать «Обстоятельное описание чистого порцелина, как оной в России при С-Пб делается, купно с показанием всех к тому принадлежащих работ».

К сожалению, от этого труда, составленного Виноградовым в двух частях, сохранились отрывки и различные записи, представляющие подготовительные материалы. Массы Виноградова принадлежали по типу к бедным содержанием глинозёма, гораздо беднее, чем массы старого мейсенского, берлинского, венского и др. европейских фарфоров, приближаясь в этом отношении к типу восточных фарфоров - японскому и китайскому.

В 1751 году Виноградов писал в своих записках: «При всём деле фарфора приметил, что в неудаче оного особливо 2 вещи препятствием были: первая, огонь, вторая, капсели, в которых обжигать должно. Дровяной огонь из белой массы делал жёлтую посуду, а капсели или трескались, или гнулись, особливо большие».

К сожалению, у Виноградова был страшный враг - несчастная страсть к вину, зародившаяся ещё в студенческие годы и обратившаяся со временем в болезнь, чему способствовала обстановка: отдалённость фабрики от Санкт-Петербурга и, следовательно, от культурного общества.

в 1752 году барон Черкасов, желая гарантировать фабрику, на случай продолжительной неспособности Виноградова к труду, решил избрать лицо, которое последний должен был передать секреты фарфорового производства. 23 мая 1752 года из кабинета был дан Виногравову указ о приучении к делу мастерового Никиты Воинова и сообщении ему секретов производства, а также о сочинении записки о начале фарфорового дела в России и способах составления масс и глазури.

Никита Воинов происходил из простых мастеровых и состоял при Фарфоровом заводе с 1745 года. Назначение помощником, а в последствии преемником научнообразованному бергмейстеру простого мастерового-практика может быть объяснено тем обстоятельством, что барон Черкасов в противоположность Виноградову, считавшему, что основанием фарфорового производства должна служить химия, видел сущность дела в твёрдом и точном знании секретов и в практичной опытности.

Исполняя предписание Кабинета, Виноградов немедленно стал приучать Воинова к деланию фарфора, а вместе с тем принялся за составление записки о фарфоровом производстве.

Усиленные труды, беспорядочная жизнь, нравственные потрясения и материальная нужда не могли не повлиять на здоровье Виноградова. 25 августа 1758 года он умер, не дожив до 40 лет.

(Считается что Д.И. Виноградов погребён на Фарфоровском кладбище, но это пока не подтверждено документами, возможно, что подтверждение этому можно будет обнаружить в метрических книгах Спасо-Преображенской церкви - прим. Н. Лаврентьев).

Художники - фарфористы.

Фарфоровая масса составляется по прежним рецептам: кварца 30%, шпата 20%, английской глины 42,5%, глуховской глины 7,5%. Для возобновленного в 1901 году производства бисквитных фигур была составлена масса из 25% кварца, 25% шпата, 30% английской глины, 15% цеттлицкой и 5% глуховской. Фигуры из такой массы выходили после отжига с резко очерченными контурами.

То, что сказано о фигурной живописи работы Миронова и др., следует сказать о цветочной живописи Ф. и К. Красовских. Более того, можно утверждать, новых цветов никто и никогда не изображал на фарфоре с большим совершенством, чем Красовские, особенно К. Красовский, развивший свой талант под руководством Будэ и Босэ, но потом самостоятельно изучивший природу цветов. Обладая вместе с тем большим художественным вкусом, поразительным знанием техники живописи на фарфоре и страстною любовью к своему делу, он дал много художественных произведений, либо по эскизам своих учителей, либо по своим собственным композициям.

Фёдор Иванович Красовский, из крестьян ведомства государственных имуществ, причислен к заводу со званием мастер в 1850 году. Специальность - цветы и плоды. В 1861 году он получил от Императорской Академии художеств аттестат на звание свободного художника. Умер в 1863 году. (Отец архитектора, погребён на Фарфоровском кладбище - прим. Н. Лаврентьев)

Будэ, обучив несколько данных ему учеников и в числе их лучшего - К. Н. Красовского, по окончании срока контракта в 1859 году уехал во Францию.

Продолжателем Будэ и Бодэ по компоновке цветочных мотивов явился ученик их обоих К. Н. Красовский, не уступавший, если не превосходивший их в знании природы цветов.

Константин Николаевич Красовский, из крестьян ведомства государственных имуществ. В 1850 году причислен к Императорскому Фарфоровому заводу в живописную мастерскую учеником. С 1853 года получил сдельную оплату. В 1855 сделан живописцем, в 1856 -подмастерьем, в 1864 год - мастером; в том же году удостоен Императорской Академией художеств звания свободного художника.

Август Карлович Тимус, из крестьян Эстляндской губернии, родился в 1865 году, поступил на службу в Императорский Фарфоровый завод в июле 1896 года; на должность техника VI класса определён 1 августа 1897 году. Скульптор А. К. Тимус получил художественное образование отчасти в Императорской Академии художеств.

Рабочие и служащие.

Духовным потребностям рабочих и служащих завода удовлетворяла церковь, во имя Преображения Господня, построенная ещё в 1735 году. За ветхостью, церковь к началу XIX столетия пришла в запустение. По Высочайше конфирмованной 19 апреля 1817 года всеподданнейшей записке Гурьева, Кабинету Его Императорского Величества повелено было отпустить на приведение церкви в благообразный вид 10000 рублей.

Несмотря на капитальный ремонт церкви в царствование императора Александра I, к началу сороковых годов обнаружилась значительная ветхость церкви, особенно колокольни.

В 1839 году произведены были некоторые исправления, а в 1845 году был поднят вопрос о капитальном ремонте. Проект ремонта церкви и полной перестройки колокольни был утверждён 18 сентября 1845 года. Постройка по этому проекту производилась ещё в 1849 году под наблюдением специально для этого созданной комиссии. С тех пор и до настоящего времени внешний вид церкви и колокольни остался без изменений.

В 1842 году состоялось учреждение богоугодного заведения, для которого был куплен находившийся в селении Фарфорового завода дом купца Пономарёва на средства, оставленные по завещанию умершей девицей Захаровой, которая раньше пожертвовала некоторые суммы и на устройство заводской школы.

Из мастеровых завода набрана была вольная пожарная команда. Заботясь о направлении развлечений в свободное время на безопасный путь, администрация завода не допускала устройства в селении трактиров: существовали только 2 винных погреба.

С той же целью облагородить развлечения рабочих был организован хор певчих, который пел, между прочим, и в заводской церкви, о благоустройстве которой точно также заботилась администрация завода.

На основании положения о рабочих людях 19 января 1860 года, Императорский Фарфоровый завод должен был содержать церковь с причтем. Однако с увеличением прихода Фарфоровской церкви, благодаря увеличению народонаселения округи, связь между Фарфоровской церковью и Императорским Фарфоровым заводом ослабла.

В 1843 году воспрещено было погребение посторонних лиц на кладбище Фарфорового завода.

Новая церковь

Для оздоровления местности селения Императорского Фарфорового завода старое кладбище в 1902 году закрыто, и на вновь отведённом вне селения месте распланировано новое, причём установлены правила пользования местами, обеспечивающие порядок и чистоту. В связи с устройством нового кладбища, в 1902 году начата на добровольные пожертвования постройка на кладбище второй церкви в селении, в виду недостаточной величины и тесноты, особенно в большие праздники, существующей старой церкви. При новой церкви в подвальном этаже устроен особый придел для погребения покойников.


Архитектор А. Красовский и его потомки

Ниже приведены выдержки из статьи Кузнецовой З.С. Академик архитектуры Александр Фёдорович Красовский (1848-1918). // Петербурские чтения в РНБ и записки А.С. Гутан - внука архитектора.

З.С. Кузнецова. Академик архитектуры Александр Фёдорович Красовский (1848-1918).

А. Ф. Красовский - один из крупнейших зодчих конца XIX в. Не случайно в последние годы интерес к жизни и творчеству этого архитектора значительно возрос. Упоминания о А. Ф. Красовском содержатся в ряде современных исследований.

Основным источником для его биографии стали для нас материалы семейного архива, любезно предоставленные внуком А. Ф. Красовского Александром Сергеевичем Гутаном. Особенно интересны «Записки» его матери, Ольги Александровны Гутан, дочери архитектора, написанные в 1970-1980 гг.

Остановимся на установленных на сегодняшний день (с учетом вновь выявленных материалов) фактах биографии А. Ф. Красовского.

А.Ф. Красовский. Фото из семейного архива А.С. Гутан, 1899 год.
А.Ф. Красовский.
Фото из семейного архива А.С. Гутан, 1899 год.

Александр Красовский родился 11 (24) июля 1848 г. в семье живописца Федора Ивановича Красовского в деревне Щемиловке под Петербургом. Его отец был принят на Фарфоровый завод в 1839 г. художником по цветочной живописи. По отзывам администрации завода, «работа его отличалась особенным художническим искусством...». В 1861 г. он получил от Императорской Академии художеств аттестат на звание свободного художника.

В начале 1860-х гг. Александр Красовский поступил в Московское дворцовое архитектурное училище, преобразованное в 1865 г., после объединения со Школой живописи и ваяния, в Училище живописи, ваяния и зодчества. На архитектурное отделение училища Красовский был зачислен в 1865 г.

Учился А. Красовский хорошо; поскольку никакой протекции у него не было, рассчитывать он мог только на собственные силы и способности. 31 августа 1869 г. на годичном экзамене он был удостоен малой серебряной медали и звания учителя рисования. В сентябре 1870 г. он получил большую серебряную медаль за выпускной проект здания окружного суда. Таким образом, обучение Красовского в Училище живописи ваяния и зодчества было успешно завершено.

Вскоре А. Красовский переезжает в Петербург, где в феврале 1871 г. был зачислен в Академию художеств для продолжения архитектурного образования и подготовки к конкурсу на получение золотой медали. 26 октября 1872 г. он получил звание классного художника 2-й степени за программу «Проект крытого с железными стропилами рынка для продажи съестных припасов в столичном городе», что давало право самостоятельно производить постройки. Через 10 лет, в октябре 1882 г., исполнив проект театра, А. Ф. Красовский удостоился звания классного художника 1-й степени. И, наконец, в 1885 г., после представления в Академию художеств проекта народного театра и столовой, А. Ф. Красовский был признан академиком.

Место службы Красовского с 1891 г. - Санкт-Петербургское дворцовое управление. Он отвечал за проведение ремонтных и реставрационных работ в императорских резиденциях, наблюдал за работой технических служб.

С 1893 г. Красовский - архитектор Зимнего дворца. Ему поручают проектирование новых покоев для наследника престола вел. кн. Николая Александровича и его супруги Александры Федоровны. Здесь ярко проявился талант Красовского как мастера интерьера. Отделка дворцовых помещений выполнена с использованием мотивов различных исторических стилей: кабинет и библиотека были украшены резьбой по красному дереву в неоготическом стиле; комнаты вел. кн. Александры Федоровны - в характере классицизма. Малая столовая, согласно проекту Красовского, была решена в духе рококо.

Кроме того, в 1890-х гг. А. Ф. Красовский осуществил реконструкцию Висячего сада, полностью заменив гидроизоляцию и отремонтировав перекрытия. В 1894 г. он возглавил перестройку Эрмитажного театра. За основу проекта реставрации был принят первоначальный план Дж. Кваренги, лишь роспись плафона выполнили по эскизу А. Ф. Красовского, так как первоначальная композиция не сохранилась. В 1894 г. в Эрмитажном дворе по его проекту была построена малая электростанция на переменном токе, которая обеспечивала освещение фойе и зрительного зала.

Закончив в 1898 г. службу в Дворцовом управлении, А. Ф. Красовский продолжал работать по частным заказам. В разные годы по его проектам были построены жилые дома на Пушкинской (д. 15), Николаевской (д. 70), Кавалергардской (д. 12) улицах, Адмиралтейской набережной (д. 10), Среднем проспекте Васильевского острова (д. 48), в Басковом переулке (д. 27) и др. Их отличает выразительная пластика, рациональная планировка. Все здания построены в неоренессансном стиле.

Особое внимание привлекает особняк «дворцового типа» - по классификации А. Л. Лунина - принадлежавший барону П. П. фон Дервизу (Английская наб., 28), который был построен А. Ф. Красовским в конце 1890-х гг. В стилистике особняка была использована флорентийская разновидность неоренессанса, но присущая этому направлению суровость фасадов смягчена обилием декоративных деталей. В 1995 г. на здании установлена памятная мемориальная доска с именами владельца дома и автора проекта.

Архитектор также проектировал и строил учебные здания, такие как: Высшие женские (Бестужевские) курсы на 10-й линии Васильевского острова (д. 33-35) и Третье реальное училище (ныне гимназия No 155) на Греческом проспекте (д. 21). Здания отвечали всем требованиям строительного искусства.

Остановимся подробнее на собственном доме архитектора, построенном А. Ф. Красовским в 1892-1906 гг. в неоренессансном стиле на Малой Дворянской (ныне Мичуринская) улице, 6. Здесь семья Красовских жила с 1915 г.

До недавнего времени на стене дома над парадным подъездом можно было различить вензель архитектора «А. К.». К сожалению, в сентябре 1997 года при строительстве соседнего здания был поврежден фундамент дома Красовского, и часть главного фасада обрушилась.

М.А. Красовская - первая жена архитектора. Фото из семейного архива А.С. Гутан.
М.А. Красовская - первая жена архитектора.
Фото из семейного архива А.С. Гутан.

О личной жизни А. Ф. Красовского известно, что он женился в начале 1870-х гг., вскоре после окончания училища, на Марии Александровне Денисовой, тоже уроженке Щемиловки. У них было несколько дочерей и сыновей. Овдовев, вторым браком Александр Федорович был женат на внучке поэта Аполлона Григорьева (был погребён на Митрофваниевском кладбище, затем его прах перенесли на Литераторские мостки - прим. Н. Лаврентьев), Надежде Александровне. От этого брака родились две дочери: Надежда и Ольга.

Дружескими отношениями А. Ф. Красовский был связан с великим русским химиком Д. И. Менделеевым. Об этом Ольге Александровне напоминал некогда висевший в гостиной дома на Малой Дворянской портрет ученого (позже он был утрачен), подаренный Красовскому, с надписью: «Дорогому Александру Федоровичу».

Судьба А. Ф. Красовского с середины 1880-х гг. была тесно связана с семьей барона П. П. фон Дервиза. Осенью 1917 г. П. П. фон Дервиз пригласил А. Ф. Красовского в свое имение Старожилово, расположенное в Пронском уезде Рязанской губернии, для перестройки конного завода. Эта работа оказалась последней в жизни архитектора.

Из «Записок» дочери: «... летом <1918>... ему было все хуже и хуже. Температура не снижалась, он очень похудел.... Мы жили тихо, не понимая событий, совершающихся в далеком Петрограде, по всей России, и событий, надо признать, малых, совершающихся здесь, в повседневной возне нашего маленького мирка. Дров нам так и не дали. И не к кому было обратиться: волсовету было не до нас ... Возникли болезни в округе - испанка, тиф. Лекарств не было. Врач - один на всю округу... Папа лежал под шубами, - благо они были привезены нами из Петрограда, как и все ценности, и, что особенно помню, - лежал в шерстяных перчатках... Мы к нему приходили. - Из другой комнаты. Семнадцатого декабря утром Маня сказала нам: "Идите к папе. Ему совсем плохо". - Это было все.

Н.А. Красовская - втора жена архитектора с дочерью Олей возле дома No 28 по Б. Щемиловской ул., где жили Красовские. Фото из семейного архива А.С. Гутан.
Н.А. Красовская - втора жена архитектора с дочерью Олей возле дома No 28 по Б. Щемиловской ул., где жили Красовские.
Фото из семейного архива А.С. Гутан.

Потом я читала над ним в холодной комнате псалтырь. Потом, на Николу, была панихида с хором... Потом его снесли в церковь. Отпели в ясный морозный день Зимнего Николы и похоронили около той церкви, которую он строил и где остался навеки...».

Таким образом, по запискам О. А. Гутан уточняются обстоятельства, место и дата смерти Александра Федоровича Красовского; он скончался 17 декабря 1918 г. в Старожилове и был похоронен рядом с домовой церковью фон Дервизов.

Церковь во имя Св. Апостолов Петра и Павла была построена по проекту и под наблюдением А. Ф. Красовского в течение двух строительных сезонов 1891-1892 гг. При разработке проекта был использован стиль московско-ярославских храмов XVII в. с богатым узорочьем главного портала, прорисовкой купола и балясин, решением сквозного объема колокольни. Она была построена из кирпича, оштукатурена, богато декорирована.

После революции церковь была закрыта, разграблена, но здание ее сохранялось. В разные годы в ней размещались складские помещения, пекарня, цех по изготовлению газированной воды. С 1965 г. церковь стала бесхозной и начала разрушаться. В 1990 г. здание было передано епархии. В настоящее время она открыта для прихожан и реставрируется.

Храм Петра и Павла в Старожиловке Рязанской губернии, построенный по проекту А.Ф. Красовского, который затем возле него был похоронен.
Храм Петра и Павла в Старожиловке Рязанской губернии, построенный по проекту А.Ф. Красовского, который затем возле него был похоронен.

Нужно констатировать, что место захоронения архитектора точно не установлено: на участке, соответствующем воспоминаниям О. А. Гутан, находится несколько безымянных могил.

Теперь, подводя итог исследованию творчества А. Ф. Красовского, к его известным петербургским работам следует отнести комплекс работ в Старожилово, имении барона П. П. фон Дервиза; известно также, что архитектор производил постройки в Москве. Мастерски работая в стиле историзма, А. Ф. Красовский внес особо значимый вклад в формирование архитектурного облика нашего города в конце XIX - начале XX вв.


Записки внука архитектора - Александра Сергеевича Гутан.

Многие производства и ремесла в России лично направил, или основал Петр, но до русского фарфора его рука не дотянулась. В 1744 году его дочерью, императрицей Елизаветой Петровной, почитавшей для России производство художественного фарфора государственной целью, Императорский фарфоровый завод, был поставлен на Шлиссельбургском тракте, на берегу Невы, на земле Невских кирпичных и черепичных заводов. И не скоро, но стал одним из первых в Европе следом за Мейссенским и Севрским по времени, а через век и по уровню, и не уступил Западной Европе ряд профессиональных первенств в искусстве фарфора уже никогда.

Изобретению русского фарфора отдал свой талант ученого, труд исследователя и саму короткую жизнь, - без остатка, по-русски, - соученик Ломоносова Дмитрий Иванович Виноградов. Благодаря труду Виноградова - ученого «Россия обязана сказать, что русское фарфоровое производство не заимствовано извне, но национально». И мы обязаны сказать, что Д. И. Виноградов погребен в земле Фарфоровского кладбища, другая земля его не ждала.

Зная штаты завода и состав рабочей и художнической силы завода XVIII и XIX веков и отдавая дань уважения иностранным мастерам, работавшим здесь, и многим директорам завода, потрудившимся на благо их производства, следует сказать, что Россия в искусстве фарфора настигала Западную Европу и настигла ее в девятнадцатом веке силами в основном своих крепостных мастеров. Фарфоровое производство постоянно нуждалось в рабочей силе на добычах и доставке глин, топлива, и в постройках и перестройках печей, мельниц, и горнов. Нуждалось и в работниках на этом оборудовании, и в производителях красок, и в приготовителях фарфорового сырья. В 1742 году Елизавета восстановила в России, - по просьбе добытчика подмосковной глины, - право для заводчиков и фабрикантов покупать к заводам и фабрикам людей целыми деревнями. И так покупались к новой порцелинной российской мануфактуре многие деревни с крепостным народом - рабочими и живописцами.

И сегодня кладбище Императорского фарфорового завода хранит в себе безымянный прах их всех. Но имена у каждого из них были и есть, но каждый лег в свою могилу, и не нам бы их забывать, но немногих помним. Вот, хоть немногих, но помянем здесь.

Из XVIII века: Д. Виноградов, Н. Воинов (составитель массы)... Численность рабочих в 1740 - 1757 гг. -40 - 45 человек, в 1757 г. - 70 человек, среди них обжигальщики, 2 живописца, 2 токаря, столяр, модельер с 2 орнаментальщиками, 4 человека при машинах, 4 капселыцика, печник, 2 - при горнах и печах, глинопромывщик, 12 рабочих для приведения в движение мельниц, топки печей, чистки труб, колки дров и других черных работ по фарфору, караул, 4 парных солдата. Набирали и новых - не крепостных. Не только взрослых, а и малолетних: «И обучать их грамоте и разным отраслям фарфорового производства -13 человек, в т.ч. 8 малолетних...» И. Вестерин (модельер-скульптор, по контракту); первый на заводе живописец И. Черный (Чернов) и его сыновья Андрей и Александр; мастера финифтяного дела, взятые из Москвы от графа Шереметьева; из Академии художеств в 1753 г. взятые для живописных работ ученики П. Тупицын, Ф. Алексеев, Л. Терский; живописец Крылов из людей отпущенных на волю княгиней Голициной для письма на табакерках; малолетний ученик живописи Ф. Никитин в 1760 году из крестьян из Прилуцкого монастыря... И они все до 1757 смогли выполнить лишь мелкие предметы - чашечки, блюдечки, чайники, кофейники... Попытались создать большие чаши, блюда - неудача. Потом удачно вдруг - табакерки фарфоровые. Двору понравились. Очень. Знать наша стала знати Франции и Англии табакерки в дар отсылать. И первые изделия завода, поступившие в продажу - табакерки, потом - шандалы, набалдашники, колокольчики, пуговицы, ложки пуншевые, пасхальные яйца, курительные трубки, а с 1754 - чайные сервизы. Потом получились гирлянды наложенные на крышечки - из лепных цветов, а там и впаяли в золото фарфоровую куклу... Стали понемногу возникать, еще неуклюжие, тела животных - сюжет: собака и корова нашенские, а пёс рядом - китайский (Китаю, фарфоровой державе, с шестого века секрет фарфора насмерть стерегущей - привет из России!). А живопись еще суха. Фон на фарфоре чаще пурпурный, зеленый или золотой. Однотонные повсюду букеты, - преобладают розы, - и такой же однотонный ландшафт. А чашки золотились и внутри и снаружи.

При Екатерине главные мастера завода еще выписывались из-за границы, а свои живописцы и резчики поощрялись премиями. При Екатерине на заводе было организовано училище (гимназия) для малолетних детей мастеровых, и в 1773 возникло двухэтажное каменное здание завода - фронтом на Неву (и сейчас стоит). Имена русских живописцев того времени: А. Крылов, А. Соболев, А. Артемьев, А. Захаров (из художнических детей, впоследствии академик), Комаров, Я. Васильев, С. Иванов, С. Собрачёв; скульпторы: Н. Козлов, А. Кирсанов...

В 1765 году на заводе всего 60 человек, в школе - 19 малолетних учеников. Теперь сырьевые мельницы оборудованы конным приводом, смесь шла вся - по рецептам Виноградова. Этот период в искусстве завода - скорее, скульптурный. И вазы шли для дворцов, свободные от саксонских форм - с цветами, еще фигурные подсвечники, «арабесковый» и «чесменский» сервизы... Живопись - цветы и букеты. Фон всюду - белая глазурь теплого оттенка, золото - умерено. Екатерине нравилось: «чем пестрее, то лучше».

При Павле устроен при заводе лазарет и хлебный магазинчик, совершенствовалось производство, и выделан был, среди прочего, для Павла сервиз с видами итальянских крепостей с птичьего полета... В живописи фон - кобальт (влияние Севра). Пурпур. Золото.

В Пушкинскую эпоху, в царствование Александра гимназию при заводе заменило Училище для детей мастеровых. Успешно закончившим давались направления от завода на продолжение учения - в Горный кадетский корпус, например. Осуществлен надел землею заводских рабочих, выдаются им и ссуды на частные дома, выделены луга для выгона скота, огороды. Топливо - лесные дачи (лес), и, в частности, в двух деревнях по обеим сторонам Невы - Дубровках (история XX века с Невским пятачком и с человеческими потерями в его земле вдруг вновь рядом с его же Фарфоровской землей - теряющей имена в себе).

После войны (1812) в Щемиловке строились небольшие деревянные дома, и рабочие, внеся невеликую поземельную плату, делались бессрочными наследственными арендаторами - так было основано селение Фарфорового завода вблизи церкви Преображения Господня, построенной в 1735 на берегу Невы. К 1817 храм обветшал и был поправлен к 1849 году. Ремонт обошелся в 10000 рублей. В это же примерно время рабочим завода был открыт доступ к чинам, а заводским вдовам - к пособиям и пенсиям, сиротам - в Сиротский воспитательный дом. При стихийных бедствиях рабочим выделялись пособия - например, после наводнения 7 ноября 1824. Живописные фоны этого времени на фарфоре завода: разнообразные кобальтовые, бирюзовые, палевые, пурпурные. Формы - псевдо-классический стиль.

В 1830-х гг. личный состав ИФЗ - до 220 человек, из них 190 в производстве, 30 в конторе. Академия художеств обеспечивает по возможности близкую связь завода с художественными силами России. Имена завода: гл. мастер скульптуры А. Канунников, живописцы В. Мещеряков, С. Голов, Г. Зюзин, краски и обжиг В. Воинов и Н. Воинов, мастер состава фарфоровой массы и обжига П. Иванов, мастер токарного искусства Я. Семенов, модельмейстер А. Воронихин, надзор за модельмейстерской профессор-скульптор Академии Художеств С. Пименов.

А.И. Воронихин и свидетельство о его захоронении на Фарфоровском кладбище. Из семейного архива правнука - настоятеля храма Св. Екатерины при Академии художеств отца Александра Фёдорова, 1846 год.
А.И. Воронихин и свидетельство о его захоронении на Фарфоровском кладбище.
Из семейного архива правнука - настоятеля храма Св. Екатерины при Академии художеств отца Александра Фёдорова, 1846 год.

Историк завода о Николаевском времени на заводе говорит: «Строгий порядок, подчас даже слишком строгий, почти военный режим, но не бессмысленный гнет... Особые труды, особые заслуги каждого вознаграждались особым образом. Мастера могли быть удостоены чина и орденов с освобождением от крепостной зависимости... Практиковалось для заводских мастеров и содержание их пансионерами в средних и высших учебных заведениях: в гимназиях, Академии Художеств, Технологическом институте, Горном корпусе...».

В 1844 году личный состав завода был исключительно русский, в том числе и токари, ученики Давиньона: И. Денисов, Г. Лапшин, П. Семенов, В. Иванов, М. Бозылев, С. Карпов, Е. Карпов, А. Морозов, Н. Игнатов.

В 1829г. Императорский фарфоровый завод посчитал возможным выступить со своими произведениями на художественный суд. Вазы больших размеров, расписанные фруктами, цветами, ландшафтом, писанным с картины Берне, изображением Святого Семейства, с известными портретами - эти и другие изделия завода «достойны удивления величиною штук и фасоном, прочностью и чистотой фарфора... и по всем частям превосходны.». Всероссийские выставки фарфора состоялись в 1833, 1839, 1843 (к столетию завода), 1849, 1853 (и позже - в 1861 и 1870 годах). И на всемирной выставке в Лондоне в 1851 - заметный успех: медаль заводу, а мастерам - две медали.

Николаевское время навело на фарфоре сплошные золотые фоны - от ярко блестящего с красноватым отливом до зеленоватого и холодного серовато-фиолетового цвета. И живые фрукты, и живые цветы. При Александре II российский фарфор в Лондоне ждет повторный успех в 1863 году, а в 1867 в Париже, а в 1873 в Вене. И всё это на волне падения уровня керамики в Европе. И, конечно, этот результат был подготовлен неустанным подъемом уровня технического оснащения производства и художественного уровня мастеров предшествующего периода.

«Живописный период в 50-е и 60-е годы достиг своего апогея, имея... таких мастеров-художников, как Миронов, Кирсанов, Красовские и др. ... В эпоху Александра II на заводе был окончательно оставлен прежний ... способ живописи пунктиром и усвоена живопись мазками... Живопись, исполненная некоторыми мастерами, особенно Нестеровым и Ф. Красовским еще в 40-х годах, доказывает, что мастера самостоятельно нашли технику письма мазками... Голов, Мещеряков, Миронов, исторический живописец Нестеров, Иванов, баталист Корнилов, Амельченков, Елашевский, Красовский и многие другие мастера - в полном смысле слова артисты своего дела. Живописность красок и флюсность поразительны».

Другие имена этого времени. Химики Мусатов, Серебренников, Хаванский; мастера состава красок и обжига фарфора С. Морозов, И. Семенов; скульпторы С. Амельченков, А. Бозылев, М. Даладугин, Ф. Даладугин, М. Лукин, А. Суслов, А. Лапшин, В. Шмаков, Н. Юдин, Т. Козлов; гл. мастер с 1868 г., воспитанник Академии Художеств Л. Шауфельбергер, архитектор А. Шрейдер и живописец Тейхель - авторы проекта в «стилях» Людовик XVI - вазы, сервизы...

Ф.И. Красовский - отец архитектора А.Ф. Красовского. Рисунок 1863 года.
Ф.И. Красовский - отец архитектора А.Ф. Красовского.
Рисунок 1863 года.

В 1858 году на заводе заработала двенадцатисильная паровая машина, но в 70-х годах подъем уровней прекратился, причин тому было больше, чем способов переменить ситуацию. Время Александра II - время великой реформы и горячей борьбы общественных интересов, азартной охоты народовольцев на царя, увенчавшейся убийством его. Одновременно это была эпоха освобождения крестьян, усиления Славянской идеи и войны России. Войны, законченной заключением Берлинского трактата 1878 года, который разочаровал Российское общество, отделил интересы России от интересов Европы, привел к созданию антироссийского тройственного союза и отдалил от России Балканы, ради которых Россия вступила в войну.

Как это всё было выразить фарфором? Вазами с батальными сценами из эпопеи Скобелева? Выразили, буквально - так. А с цветом эпохи - этой - на фарфоре - как? Исчезал цвет на фарфоре, угасал, не возрастал светом. После цветов 60-х. После цветов 60-х пошло и укрепилось орнаментное направление, сделавшееся характерным для эпохи убитого и следующего царя. А еще и фарфоровый магазин закрыли. И государственные заказы закончились. Численность личного состава завода в 1882 году- 233 человека. Из них рабочих - 192 человека.

Имена художников по фарфору в царствование Александра III: скульптор А. Тимус, живописцы К. Красовский, А. Кирсанов, Ф. Спиридонов, В. Тарачков, Ф. Тарачков, Т. Семенов, В. Мидин, Г. Пищулин, И. Козырев, И. Холшевников, рисовальщик С. Романов. Искусству был послан импульс государственной жизни: быть народным, отойти от инородного. Царь, основатель Русского музея требовал национализации производства своего Фарфорового завода... Живопись подглазурными красками большого огня вошла в силу в последние три года царствования Александра III.

На территории завода появилась электроосвещение, осуществлен переход на электродвигатели в производстве. В 1889 г. на заводе 153 рабочих. В 1885 заводская школа и техническое училище были закрыты.

К 1904 году живописцев осталось 10 человек, в том числе маститый к этому времени живописец-мастер К. Н. Красовский, Э. Сулиман-Грузинский, Г. Зимин, Э. Кордес... Возглавляли их цех И. Муринов и Э. Кремер. Царствование Николая II, начатое чеховским и блоковским фоном, сожженным Русско-японской войной, стало безжалостным временем двух революций в России и Первой мировой войны и оказалось так переданным на фарфоре: « Вазы художника Зимина с голубыми, зелеными, серыми и белыми тонами захватывают впечатления Северной весны...», и пусть обладатели этого фарфора, и хозяева и пленники этого времени и искусства фарфора «пусть смотрят в окно, пусть наблюдают это бледное, темнеющее к зениту небо, эту свинцовую со странным голубым отблеском воду Невы...».

Кончалась их Россия. Кончался и долгий, длиною почти в два века перечень воистину неповторимых работ и бесценных изделий Императорского фарфорового завода. И завершался с началом нового (века - в том числе) список его имён. К именам русских мастеров, названным выше (и неназванным лишь по незнанию) следует добавить, подходя уже вплотную к сквозной нашей теме, еще два перечня имен: иностранцев, мастеров из Европы, работавших в Петербурге по контрактам и второй перечень управителей заводом с XVIII по XX век.

Вот иностранцы - мастера-наставники, или просто работники завода: И. Рогенсбург (химик), Ж. Рашет (модельмейстер при Екатерине), Арнульт, Шульц, Шрейбер, Зейферт, П. Мунстер, Адам, Свебах, Давиньон, Моро (токарь), Дарте (по горнам), скульптор Шпис, Дюбан (токарь), Рейналь, Деривьер, Буде и Босэ (живописцы), Липольд, Шауфельбергер, умерший в 1894 году...

Руководители фарфоровым производством. Одни из них на государственном уровне, другие на заводском: И. Черкасов, А. Олсуфьев, Г. Теплов, А. Щепотьев (Екатерининское время), А. Вяземский, Волков, Голохвастов, Н. Юсупов, Д. А. Гурьев, В. Галямин, Ю. Стенбок, А. Озерский, А. Сивков, П. Форостовский, В. Ренненкампф, А. Сумароков, Д. И. Гурьев и Н. Б. фон Вольф.

Кто из двух этих категорий заводчан на Фарфоровском кладбище лег неизвестно, скорее всего мало, единицы, может быть. Известно лишь, что здесь Д. А. Гурьев был погребен, но те, из основного полуторавекового штата, семь поколений - здесь залегли.

И общее число их, здесь погребенных, - если среднюю численность одного поколения оценить в 125 человек, - восемьсот семьдесят пять человек. А с многодетными их семьями - составом в среднем, как минимум, по четыре человека - всего похоронено здесь три тысячи пятьсот человек. Расчет этот условен, тут лишь порядок цифр, но неоспорим факт, что уже и до 1917 года свободных мест на Фарфоровском кладбище не имелось. Последнее прошение населения о расширении кладбища подано летом 1917.

И гораздо раньше 1917-го, - задолго до 1902 г., - возникла нехватка земли на кладбище: « В 1902 старое Щемиловское кладбище было закрыто, и на вновь отведенном, вне селения, месте распланировано новое... В 1902 г. начата, - на добровольные пожертвования, - постройка на новом кладбище второй церкви ввиду недостаточной величины и тесноты, особенно в большие праздники, существующей старой церкви Преображения Господня... В новой церкви в подвальном этаже устроен особый придел для погребения покойников».

Автором безвозмездного проекта нового храма - церкви во имя Сошествия Святого Духа на Щемиловском кладбище явился архитектор академик Александр Федорович Красовский, родившийся в Щемиловке, в семье Федора Ивановича Красовского - одного из лучших в России живописцев в XIX веке по фарфору. Знаменательна судьба обоих Красовских - отца и сына.

Ф. И. Красовский (1820 - 1863) - родом из Подмосковья, крестьянин государственных имуществ, сын крепостного мастера-живописца по фарфору на фарфоровом заводе Попова. Подмастерьем поступил в 1835 г. на петербургский фарфоровый завод братьев Корниловых, а в 1839 - на Императорский фарфоровый завод живописцем. По отзывам администрации завода «работа его отличалась особенным художническим искусством, оставаясь до сего времени от всех других сего рода живописцев отличною».

В 1861 году Академией Художеств «Ф. И. Красовскому дано звание Свободного художника живописи цветов и плодов (на фарфоре) за «Букет весенних цветов», писанный на полотне масляными красками». Стал свободным и свободным через два года умер - своими силами добывший волю на один заветный миг раньше всеобщей реформы.

Сын его А. Ф. Красовский (1848 - 1918) с двойным подарком свободы в руках закончил архитектурное отделение Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, а в 1885 г. был удостоен от Академии Художеств звания академика. «Крупнейший зодчий периода эклектики, мастер архитектуры учебных зданий, автор многих жилых и общественных зданий» - сегодняшний взгляд на его путь и труд.

Среди тридцати четырех петербургских работ А. Ф. Красовского - здание Высших женских (Бестужевских) курсов, Химическая лаборатория при Санкт-Петербургском Университете, нынешний первый Дворец бракосочетания - бывший особняк П. Дервиза на Английской набережной, Третье реальное училище на Греческом проспекте и с десяток добротных жилых домов. Он осуществил сквозную, - от наб. р. Мойки до Б. Конюшенной, - перестройку знаменитой гостиницы Демута, блистательно встроил в стены Зимнего Дворца свои интерьеры при смене назначений ряда помещений в нем, восстановил старинные утраченные интерьеры Эрмитажного театра и несущие конструкции перекрытий Зимнего Дворца.

Не обошел и обездоленных Петербурга Достоевского: часовня на Пряжке, здания церковных Общин, народные столовые Дервиза, Народный Дом на Среднем проспекте В. О., флигелек Калинкинской больницы, заводской корпус на Васильевском и церкви.

Церковь во имя Сошествия Святого Духа на Щемиловском кладбище... В Щемиловке, в доме отца по улице Большая Щемиловка, No28 прошло детство архитектора, здесь, вернувшись из Москвы, обвенчался с Марией Александровной Денисовой, дочерью мастера Фарфорового завода, здесь из девяти детей четыре его сына, умершие во младенчестве, - Александр, Владимир, Алексей и Михаил, - лежат в земле Фарфоровского кладбища рядом с его отцом Федором и матерью Лукерьей и другими Красовским и... Много было родных у академика в поселке. И здесь.

В 1896 году Александр Красовский овдовел, а в 1905 году в старый щемиловский отцов дом, перестроенный академиком в современную дачу, приехала на лето погостить его вторая жена Надежда Александровна (ур. Григорьева) с их пятилетней дочерью Ольгой.

В 1970-х гг. дочь архитектора Ольга Александровна вспомнила в своих Записках об отце этот приезд, и поселок, и кладбище Фарфорового завода: «Типичный старинный 19 века мастеровой поселок... Наш дом был окружен фруктовым, казавшимся мне большим, садом. Сад граничил с полем. Вид тяжелого поля с вытоптанной травой и красным закатом над ним, пылью от прошедшего стада, летящими в низком небе галками очень ярко запечатлелся в моей памяти... Помнится мне и скромное кладбище - обычное место гуляний всех обитателей поселка, куда няня водила меня и где мне прочли надпись на детском крестике -надпись, заворожившую своим ритмом и внушившую страх мне на долгие годы после: Тише, дети, не шумите, Мово Костю не будите, Вот здесь, под крестом Спит мой Костя крепким сном.» Здесь прочли ей, и она запомнила, имена на крестах своих малолетних сводных братьев. Вот, во что уходят корни молчаливой работы архитектора А. Ф. Красовского над замыслом и сооружением храма Сошествия Святого Духа на Фарфоровском кладбище (проект Красовского вы можете посмотреть по ссылке - прим. Н. Лаврентьев).

Молебен при закладке храма 18 августа 1902 года отслужили отец Иоанн Кронштадский и епископ Ямбургский Сергий.

Храм освятили в 1912 году.

Уничтожили в 1966. При строительстве станции метро «Ломоносовская».

Событием был XVIII век в России с повсеместным движением страны вперед и вверх. Событием был новооткрытый русский фарфор вольными и невольными русскими силами поднятый в искусстве высоко и предъявленный и подаренный и нашей и мировой культуре.

Событием должно стать воссоздание храма-памятника на особой территории завода - на вытоптанном нами их кладбище, их месте.

И не зазорно восстановить храм - исповедальную работу «крупнейшего зодчего периода поздней эклектики» на месте их всех, воедино собравшихся, где нужна высота.

Храм потому, что иначе нам не отблагодарить умерших мастеров, ибо забываются имена, мы помним сотни, а их - тысячи, а в храме все имена подъемны: незабытые - в молитве и на памятных досках, а забытые - в особой молитве.

Храм, а не часовня потому, что храм пожелали они. В 1912 году. Они.

Храм, а не торгово-развлекательный комплекс на бывшем кладбище потому, что размещение ТРК здесь запрещено законами - федеральным и нравственным.

А освященный праведным Иоанном Кронштадтским фундамент как ждал от нас с 1902 года воздвижения Храма, так и теперь неподвижно ждет. И ждет нашего возвращения к Нему.

О работе художника на фарфоре в одной специальной статье сказано: «Металлические краски не имеют в сыром виде настоящего цвета, и только посредством обжигания получают свой колер...». А дальше уже говорится об огне Времени и о свойстве огня Его: « Огонь дает цвет и глянец краскам, огонь же часто и портит их и так, что бывает нельзя различить всех колеров, расплывшихся от сильного жара по глазури представляющих неопределенную массу красок...».

И говорится в статье о художниках, как властителях, и о власти их над свершающимся с нами и с ними и о нас: «Часто бывает, что успех долговременного труда художников зависит полностью от удачного обжига... Несколько лишних градусов тепла - и вся работа пропала, погиб и долговременный тяжелый труд; вещь испорчена; нужно работать снова...»

Судьба изобретателя русского фарфора Дмитрия Виноградова обожжена в русском огне до полного раскрытия на сырой и серой окраине Петербурга огненно яркого цвета и глянца - чуда. И тем же огнем в следующий миг в его исступлении и внезапной мощи сожжена была его личная судьба до расплывшейся неопределенной массы красок. И не только одна его судьба выгорела, но судьбы многих, и многое погибло в огне следующих Времен и последнего Времени.

Думая о Храме, - что ж? - нам остается только повторять, отыскивая путь к его возрождению: «Погиб долговременный тяжелый труд. Вещь испорчена. Нужно работать снова».


© Иван Иванович Пучков (краевед) - предоставил архивные планы, фотографии и документы.
© Николай Лаврентьев (секретарь Санкт-Петербургского Митрофаниевского союза) - составление статей и компоновка материала.